Художественный руководитель драматического театра им. К.С.Станиславского - Габилин Александр
Точкой отсчета в истории Московского драматического театра Станиславского можно считать 1935 год. Октябрьской революции исполнилось восемнадцать. Ее ровесники хотели бежать от кровавой реальности в мир высоких мыслей и нежных чувств. Но в стихах и прозе, с киноэкранов и театральных подмостков на них обрушивался водопад «нового искусства», в мутной воде которого нельзя было скрыться от электрификации, коллективизации, индустриализации, вездесущих «стахановцев» и всеведущих сотрудников «компетентных органов». И тут… «Не верю!»
Эта фраза стала популярной мгновенно, ведь человек, подаривший ее театральной общественности, требовал от актеров полного перевоплощения в своего героя. Он создавал на сцене тот самый мир, который мучительно искали ровесники революции, чтобы дать душе возможность перевести дух. Драматическая студия великого режиссера быстро стала популярной. А традиция, создававшаяся в стенах этой «творческой лаборатории», и сегодня правит театральный бал по всем миру.
В наши дни, когда любые эксперименты дозволяются и приветствуются, фестиваль «Сезон Станиславского» проверяет театры на верность системе мастера. Он требовал от профессионального актера не эфемерного вдохновения, а управления своими психическими и физическими возможностями для целенаправленного эмоционального воздействия на зрителя. Эта система подтвердила свою состоятельность и стала эталоном. Чтобы зритель верил недоверчивым должен быть режиссер.
Сейчас – это классика. Но в те времена – в середине 30-х годов – система Станиславского только формировалась и вызывала жаркие дискуссии в театральной общественности, студия была экспериментальной.
В 1943 году, уже после смерти мастера, студия преобразована в оперно-драматический театр. А в 1948 году созданный Станиславским коллектив получает имя, которое носит и по сей день: Драматический театр имени Станиславского.
С 1963 по 1969 год, когда художественной деятельностью театра руководил Б. Львов-Анохин, поднимается волна новой драмы, и зрители с восторгом принимают актуальные работы театра. Режиссеру удалось предельно точно подобрать актеров, которые, в свою очередь, убедительно воплотили характеры героев «Анны», «Палубы», «Материнского сердца»...
В 70-е годы театр переживает нелегкие времена: режиссеры приходят и уходят, не задерживаясь надолго, а, следовательно, не составляя единого направления для развития театра, единого прочтения завещанной системы.
Однако в 1976 году, под руководством главного режиссера А.Попова и его учеников Б.Морозова и А.Васильева, Московский Драматический театр Станиславского начал свой новый творческий подъём. А на сцене – блистательный «Сирано де Бержерак» Ростана, поставленный Морозовым и пьесы Горького в интерпретации Васильева, пользующиеся огромным успехом у публики. В наши дни Владимир Мирзоев является художественным руководителем процветающего и популярного театра Станиславского.
Здание тетра, построенное в 1916 году, со времени основания служило искусству – там располагался кинотеатр «Арс», на смену которому пришел Детский театр, а затем – ТЮЗ. Есть у него почти полный тезка - музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Основа их родства – знаменитая система Станиславского, а главное отличие – репертуар.
На афише Театра Станиславского сегодня можно увидеть как названия серьезных классических пьес (от «Ромео и Джульетты» Шекспира до «Собачьего сердца» и «Мастера и Маргариты» Булгакова), так и детские сказки («Черная курица», «Волшебный орех», «Царевна-лягушка»). Новейшие постановки – комедии «39 ступеней», «Мужской род, единственное число», «Бабьи сплетни» - по праву пользуются популярностью. Не оставит вас равнодушными и трогательный, ностальгический спектакль «Куба – любовь моя», о людях и вещах, оставленных за бортом жизни.
Чтобы в суете будней не остаться за бортом культурной жизни – воспользуйтесь сервисом заказа билетов через интернет. Заказ доставят в удобное вам место. И не спешите, следом за Станиславским, кричать «Не верю!». Убедиться в качестве наших услуг можно прямо сейчас.
Разнообразие спектаклей и радует, и дает возможность оценить все способности актерского коллектива, стать соучастником грандиозного действа. И какой бы пьесе вы не отдали предпочтение, вы обязательно увидите, как в каждом случае творческая группа театра старается трудное сделать привычным, привычное легким, а легкое приятным – согласно завету своего Учителя.
